KREATOR “At The Pulse Of Kapitlation”

(SPV / Mastertrax)

Los seguidores del thrash más clásico están de enhorabuena. Por fin y después de más quince años se ve reeditada en DVD una cinta de culto dentro del género. Se trata nada más y nada menos que del mítico concierto ofrecido por los alemanes Kreator en Berlín Este conmemorando la caída del muro que dividía a Europa. La grabación tuvo lugar en 1990 durante el “Extreme Agression Tour” en el Werner Seelenbinder Halle, un pabellón en el que se dieron cita más de siete mil metaleros ansiosos de devorar nuevas experiencias y donde pudieron soltar toda su adrenalina además de con Kreator, con Tankard, Coroner y Sabbat, completando un cartel que ha quedado para la historia de la capital germana. El concierto en si ha sido regrabado en alta resolución y con sonido 5.1, aunque tampoco se pueden hacer milagros, ha quedado correcto pero sin gran despliegue, con una imagen bastante sombría pero eso sí, con la fuerza y la actitud desplegada por el grupo intactas. Los quince temas que completan la casi hora y media de grabación dan un repaso por la carrera del grupo hasta entonces, centrándose lógicamente en “Extreme Agression”, y descargando sin tregua trallazos como el propio tema título, “Under The Gillotine”, “Pleasure To Kill “, “Flag Of Hate”, “Terrible Certanity”, “Betrayer” o “Tormentor”, además de un potente solo de batería a cargo de Ventor. Acompañando al concierto nos encontramos con dos curiosidades, además de la versión en CD de audio del mismo incluida en el lanzamiento. La primera un documental en el que varios personajes influyentes dentro de la escena metalera alemana de entonces (periodistas, músicos, managers) ahora cuentan como vivieron la experiencia de aquel evento en 1990 y las dificultades por las que pasaban por el aislamiento que suponía el muro, resultando realmente interesante y nostálgico su testimonio y con el que he visto reflejada la situación de la escena musical en España no hace demasiados años, la pena para el que no sepa inglés o alemán es que son los únicos idiomas en los que se expresan y no hay subtítulos en español. La segunda curiosidad que contiene este DVD es la inclusión del cortometraje de terror “Hallucinate Comas” de 1991 que se curraron el líder de la banda Mille Petrozza junto al director Andreas Marshall coincidiendo con o la salida del álbum “Coma Of Souls”. Un Marshall que se ha encargado de reeditar el mismo para la ocasión este material con su propio “Director’s Cut” en el que se muestran escenas inéditas y censuradas hasta ahora. La verdad es que a mí este género cinematográfico no me atrae en exceso (aunque aquí casi predomina más estética de video clip con la banda apareciendo en varios fragmentos interpretando la brutal “People Of The Lie”, “Twisted Urges”, “Coma Of Souls” y “Terror Zone”), y si encima tiene cierta carga gore y no demasiada calidad de imagen, como es el caso de este corto pues menos aun, pero como documento y curiosidad resultará atractivo a los más fieles del grupo. Para el resto un variado y completo compendio de material de uno de los iconos del thrash de siempre que siguen dando guerra.

Mariano Palomo

AXEL RUDI PELL “Live Over Europe”

(SPV / Mastertrax)

Más de dos horas y media de material videográfico en un doble DVD componen la nueva propuesta de este incansable guitarrista alemán que parece no poder estar más de seis meses sin publicar trabajos, ya sean CDs o DVDs nuevos, o recopilatorios, o de baladas, o de versiones, o en directo, o lo que sea. Algo que por supuesto es loable y de agradecer, sobre todo por parte de sus fans más acérrimos, pero que por el contrario puede llegar a saturar al personal menos fanático de las virtudes de Axel y compañía. Y creo que con este “Live Over Europe” únicamente se va a cubrir la curiosidad y afán coleccionista de sus más fieles, básicamente recogiendo fragmentos de actuaciones en directo a lo largo del viejo continente y con el concierto completo del pasado 27 de mayo de 2007 dentro del festival de la revista Rock Hard en Gelsenkirchen que ocupa el primer DVD. Diez temas en hora y cuarto de show, bien grabado y correctamente producido y mostrando el nivel habitual de la formación consolidada hace años con Johnny Gioeli como siempre arrasando a base de voz y carisma, bien secundado por el siempre simpático Ferdy Droermberg echándose su teclado al hombro y por el demoledor Mike Terrana desde los tambores, solo incluido. Por su parte el bajista Volker Krawczack, problemas técnicos al margen, y el propio Axel permanecen más estáticos, aunque por supuesto el hacha muestra su tremenda clase y feeling. El repertorio sin sorpresas, desde “Fly To The Moon” para empezar de forma cañera, pasando por las directas y coreadas “Strong As A Rock”, “Tear Down The Walls” o “Rock The Nation”, las más elaboradas y pausadas “The Masquerade Ball / Casbah” y “Mystica”, para terminar con la inevitable “Temple Of The King” del maestro Blackmore, y con las poderosas “Fool Fool” y “Call Her Princess”.

En el segundo DVD aparecen todos estos temas en distintos momentos y localizaciones, algo que realmente creo que aporta poco y dice menos de la imaginación de la banda a la hora de escoger los cortes. Nueve shows distintos quedan reflejados en este que presentan como “Official Bootleg DVD”, con todas las imágenes tomadas de forma amateur, excepto las del Bang Your Head del 2005 con la interpretación de “Fool Fool” y se nota en el despliegue de cámaras, producción y sonido, y las del mismo año en el Wacken con “Strong As A Rock” aunque en este caso curiosamente baja mucho la nitidez de la imagen y la calidad de sonido. Una calidad que sí queda reflejada bastante bien en los dos temas registrados en el Sweden Rock de 2004, y en los cuatro grabados en la sala Z7 de Prattlen (Suiza) con muy buenas luces y sonido más que decente, aunque tirando mucho de plano trasero y con la interpretación del clásico “Carrousel” con solo de teclas incluida haciendo de este uno de los fragmentos más destacables del DVD. Tampoco están mal “Call Her Princess” en el Graspop belga de 2005, ni las menos habituales “Legions Of Hell” y “Take The Crown” registradas en 2004 en la sala Zeche de Bochum, la ciudad natal de Axel, y donde repiten dos fechas más de 2006, la primera con dos temas en acústico como la versión de “Love Gun” de Kiss y la preciosa “Oceans Of Time” con toda la banda al frente del escenario y de nuevo con muy buenas luces, y al día siguiente otros cuatro temas, tres de ellos ya repetidos a lo largo del DVD y la instrumental “Haunted Castle Serenade” que sirve para dar descanso al agotador Gioeli. La grabación menos afortunada en cuanto a calidad visual corresponde a 2006 dentro Bloodstock Festival británico en el Assembly Rooms de Derby, recogiendo “Rock The Nation” con una cámara excesivamente móvil y un sonido que no pasa de normal de piratón de toda la vida. En general un nivel bastante bueno de imagen y sonido, y que principalmente creo que servirá para tener en un solo DVD una muestra de las últimas giras del grupo, tanto en festivales como en salas, y que a algún fanático le dará pie a buscar alguna de estas actuaciones completas. Lo que decía al principio, más que nada para coleccionistas, pero con detalles y fragmentos interesantes.

Mariano Palomo

PERVERSION “30 Minutes Of...”

(Degeneria Productions / www.perversionmetal.com)

Desde tierras andaluzas, malagueñas concretamente, llega a nuestras manos este buen documento que nos presenta a un quinteto que bajo el nombre de Perversion hace un gran homenaje al heavy metal más clásico y ortodoxo. El DVD es bastante completo y está bastante bien producido y realizado, con buenos menús y contenidos, basándose principalmente en el concierto que el grupo ofreció en el mes de agosto de 2006 dentro de las fiestas de la capital de la Costa del Sol en su recinto ferial más acostumbrado habitualmente a otro tipo de sonidos. Dentro de esta media hora de directo en la Feria de Málaga los chicos hacen un buen repaso a media docena de himnos totalmente reconocibles para cualquier fan del metal y que ejecutan muy fielmente y con un sonido bastante poderoso. Es difícil destacar a algún miembro de la banda ya que los cinco rallan a gran nivel, con unas guitarras tremendas a cargo de Paco Púa y Jorge Becker que se complementan magníficamente al más puro estilo de las parejas de hachas de las bandas a las que homenajean, muy bien arropados por la base rítmica de Luis Darder al bajo y Paco Tanatos a la batería tan sobrios como sólidos, y con un Kubero Metalgod a la voz que es el que más llama la atención visualmente por sus movimientos y estética comunicando muy bien con el personal, algo de lo que en parte adolece el resto del grupo que por momentos permanece demasiado estático. Los temas en cuestión no pueden ser más clásicos y significativos, “Resurrection” (Halford), “Fast A Shark” (Accept), “Creeping Death” (Metallica), “Bark At The Moon” (Ozzy Osbourne), “Painkiller” (Judas Priest) y “2 Minutes To Midnight” (Iron Maiden), todos ellos sonando realmente potentes y muy bien interpretados, y si me tengo que quedar con uno me quedo con el de Accept que además repiten como fondo en los títulos de crédito finales. En lo que a imagen se refiere bastante correcta, con cinco cámaras que van alternando con algunos efectos como divisiones de pantalla, combinaciones de blanco y negro en color, vaya, bastante logrado y cuyo mérito en buena medida hay que atribuírselo al vocalista Kubero que también se ha encargado de la producción y mezcla tanto de audio como de video, además del diseño de menús, portada y demás. Los extras que se incluyen también son bastante interesantes, con una sección que han titulado “Spy Cam” que incluye dos grabaciones en directo de la banda en este 2007, con menos medios que el capítulo principal del DVD, y que muestran al grupo en recintos menores. La primera de estas grabaciones corresponde a la sala Vivero de Málaga y contiene un magnífica versión de “Holy Wars” de Megadeth, grabado con una sola cámara fija frontal jugando con el zoom con una imagen normalita, pero con un sonido muy bueno. La segunda grabación es más extensa, con mejor imagen tomada por dos cámaras, pero inferior a lo que sonido se refiere, sonando más a puro bootleg; este segundo capítulo de “Spy Cam” está recogido en la sevillana sala Q incluyendo las covers de “Liar” (Yngwie Malmsteen), “Ram It Down” y “Hell Bent For Leather” (Judas Priest) y “Metal Is Forever” (Primal Fear), muy bien ejecutadas, y como podéis comprobar a lo largo de todo este trabajo con preponderancia de temas de Judas Priest; y es que está claro que desde el logo de la banda, a su imagen, pasando por la elección de los temas no pueden esconder su pasión por la banda de Birmingham. Una pasión que confirman en la entrevista que se incluye como último extra y que realiza Débora Bretones al vocalista y bajista del grupo en su local de ensayo, correctamente subtitulada en inglés, y que intercalan con imágenes del pasado del grupo, con antiguos miembros de la misma, incluido el ex cantante de Niagara Tony Cuevas que aparece interpretando un breve fragmento de “Stand Up And Shout” de Dio. En definitiva un completo e interesante documento, bien realizado a base de medios propios, y que aunque no aporte composiciones nuevas siempre es un placer clásicos tan enormes como los que aquí se incluyen, y además muestra a una de muy buen nivel y perfecta para animar cualquier fiesta metalera.

Mariano Palomo

TRIBUZY “Execution-Live Reunion”

(Locomotive Records)

Brasil es un punto de referencia actual para el heavy metal. Con un público tan fiel como apasionado, está siendo cantera de grandes bandas de metal como Sepultura, Viper, Shaman o Angra, por ejemplo. Pero la sorpresa rotunda la dio un vocalista y compositor semi desconocido para el gran público llamado Renato Tribuzy, que publicó un tremendo álbum debut titulado "Execution", allá por el 2005. Un disco lleno de poderosas canciones, de heavy metal directo que contó con las mejores voces y guitarristas del metal actual. En este disco aparecieron Bruce Dickinson, Ralf Schepers (Primal Fear), Mat Sinner (Sinner, Primal Fear), Michael Kiske (ex Helloween), y hachas de las seis cuerdas como Kilo Loureiro (Angra), Roland Grapow (ex Helloween, Masterplan) o Roy Z (Halford, Bruce Dickinson, Tribe of Gipsies). Sencillamente brutal. Parecía imposible, pero salvo Michael Kiske todos pudieron juntarse de nuevo para un concierto que se celebró en Sao Paolo y que ahora sale publicado en DVD, con el título de “Execution Live Reunion”. Todos los grandes del metal junto con la banda de Renato Tribuzy para ofrecer un gran concierto de heavy metal poderoso en riguroso directo. Con temas propios y versiones que capturarán al espectador. No sé como lo consiguió, pero Renato Tribuzzy debe ser un tipo de lo más entregado y convincente. Con su esfuerzo Sao Paolo vivió una noche impresionante del mejor heavy metal, con los mejores posibles. Casi setenta y cinco minutos poderosos, de crudo directo, con excelente sonido y multicámara. Este DVD incluye además entrevistas y una galería de fotos más que interesantes, pero sobre todo consigue capturar un atmósfera mágica con la presencia de la élite del heavy metal juntos en un concierto que tardará en repetirse. Recomendado.

Jesús “Nono” García

NUCLEAR ASSAULT “Louder, Harder, Faster”

(Locomotive Records)

Extenso documento videográfico el que nos ofrece Locomotive a cargo de una de las formaciones pioneras del thrash metal americano. Hablamos del nuevo DVD de Nuclear Assault, una banda a la que sinceramente apenas había escuchado nada y que con este documento he conocido un poco más, aunque sin convencerme demasiado. Supongo que para los fieles fans del grupo este lanzamiento supondrá un gran reclamo, ya que en sus prácticamente tres horas de duración se recogen numeroso material, sobre todo en directo, aunque en muchas ocasiones no llegan a la calidad mínima exigible para ser publicados. El título al DVD se lo da el nombre de un festival celebrado el pasado cinco de mayo del 2005 y del que se recoge su actuación con un total de diez temas. En lo referente a esta actuación está recogida en un pequeño local, en el que a ojo no creo que entraran más de ciento cincuenta espectadores y que se refleja de una manera muy básica, sin postproducción aparente y con un sonido algo hueco en el que voz y guitarras suenan algo bajas, con lo que lo que se gana en autenticidad y crudeza se pierde en calidad de imagen y sonido. De los diez temas que descargan, los cuales he descubierto por primera vez con esta grabación, me han gustado la potente y accesible “Brainwash” y “Game Over / Butt Fuck” en la que el vocalista y guitarrista John Connelly se baja entre el público haciéndoles cantar junto a él mientras un pipa le sujeta el pie de micro desde el borde el escenario quedando bastante curioso a la par que algo cutrecillo. Además de estas dos son también destacables dos que aparecen como bonus dentro del apartado de video clips. Primero la reivindicativa “Price Of Freedom” donde desarrollan una trama con secuestro de chica y lavado de cerebro de la misma con imágenes que recuerdan a “La Naranja Mecánica” de Kubric, para que esta se convierta en una especie de terrorista suicida. El segundo video clip que podemos encontrar perteneciente al tema “Long Haired Asshole” es mucho más divertido y liviano, dejando a un lado el dramatismo y caña habituales para aparecer la banda en plan puramente redneck del medio oeste tirando de banjo y acústica para completar un tema y video clip bastante divertido, me recuerda un poco a la vena gamberra de los Anthrax, aunque con menos gracia y calidad que los neoyorquinos. El resto de extras son bastante menores, aunque abundantes, con nada menos que cinco actuaciones en directo de distintas duraciones y pertenecientes a diversas épocas del grupo desde los 80’s hasta ahora, algunas de ellas muy deficientes como los 26 minutos que ofrecen del New Jersey Metal Fest u otra del 85 del que no facilitan más detalles y en ambos casos con una calidad de sonido y sobre todo de imagen casi impresentables y creo sólo interesantes para los más fanáticos del grupo. Algo más decentes, aunque sin tampoco muchos excesos, aparecen una grabación en directo en Japón y otra en el CBGB’s, ambas registradas con una sola cámara, en el caso de la primera alta y frontal jugando con el zoom, y lateral a ras de escenario en el caso de la segunda con una imagen muy similar a la del Louder Harder Faster Festival. La mejor de todas estas apariciones en directo es la más corta, de un solo tema en el Hammersmith con más cámaras y calidad de imagen y sonido más en plan video clip. El resto de los extras los habituales, fotos del grupo durante las distintas grabaciones, una entrevista con Danny Lilker y con el batería Glenn Evans que es sólo de audio adornándola con una sola foto de la misma, algo que queda bastante cutre por cierto, y como golosina final para los coleccionistas un par de temas inéditos en audio, la cervecera “Celtic Frosty Beer” y la breve y divertida en directo “Folsom Prison Blues” que de nuevo recuerda a Anthrax, algo que no debe extrañar teniendo en cuenta que el bajista de la banda Danny Lilker formó parte de la banda de Scott Ian antes de la entrada de Frank Bello. Un documento en definitiva que considero bastante atractivo para los thrashers más recalcitrantes, pero que creo que podían habérselo currado un poco más y con mucha más cantidad que calidad.

Mariano Palomo

DIMEBAG DARRELL - DIMEVISION “Vol. 1: That’s The Fun I Have”

(Locomotive Records)

La figura del guitarrista Dimebag Darrell se ha convertido en un auténtico icono y objeto de culto para los seguidores del metal actual, más aun desde que a un desequilibrado mal nacido se le ocurrió la brillante idea de acribillarle a tiros y acabar con su vida en una actuación hace ya tres años. Desde entonces, y con todo lo que ello conlleva de mística y leyenda, la figura de Darrell se ha agigantado y son habituales los homenajes, menciones y demás historias alrededor de su memoria, quizá olvidando el hecho fundamental y por el que todos le conocemos, como es su innovadora y ultra influyente forma de tocar la guitarra. Y desgraciadamente, en mi opinión, creo que este error vuelve a cometerse en el DVD objeto de este comentario. Un DVD que en lo puramente musical aporta realmente poco para los que, como en mi caso, no somos demasiado seguidores de Darrell y que podíamos pensar que con este documento tendríamos mayor acceso a su música y quizá así poder entender mejor el por qué de su enorme influencia en incontables formaciones a partir de los 90’s. Pero me da la impresión de que este trabajo está destinado casi exclusivamente a los fans más fieles y recalcitrantes del hacha americano, con muchas tomas de anécdotas, fiestas, y demás idas de olla de Darrell y sus colegas, sobre todo con su compañero y amigo en Pantera y Damage Plan el batería Vinnie Paul. Podemos ver como son capaces de cargarse un jardín a base de derrapes con una furgoneta, de cómo imitar al vocalista de Great White Jack Rusell con una horrible peluca rubia, o de cómo despertar a petardazos a un compañero de habitación, por cierto curiosa obsesión la de estos chicos con los petardos que adquieren un protagonismo digno de las Fallas valencianas. Y en lo puramente musical quizá lo más curioso sea ver a Pantera en formato trío en 1984, con el propio Darrell haciéndose cargo de las voces antes de que entrara Phil Anselmo en el grupo, versioneando el “Sick And Destroy” de Metallica bastante dignamente ante apenas una treintena de jovenzuelos en un minúsculo local, con una imagen bastante más hard rockera acorde con la época y con un Dimebag que lucía una melena bien rizada y enlacada que haría palidecer al mismo Lizzy Borden y todavía sin su característica y pronunciada perilla roja. Aparecen también como interesantes en el aspecto musical algunos solos como “Dime Goes To The Movies” que aparecería en el álbum “I’m The Night” de Pantera en 1985, u otros calcando el “Eurption” de Van Halen, al que cita entre sus guitarristas favoritos junto a Tony Iommi, Ace Frehley o Randy Rohads del que hace algunos pasajes clásicos de Ozzy. Lástima que no esté demasiado bien ordenado y que la presentación sea un tanto caótica, ya que de repente estas viendo un interesante fragmento instrumental y de repente se cuela a continuación una escena con un montón de colgaos tirando petardos. En fin, como su título indica este primer volumen es simplemente diversión y poco más, esperemos que si tiene sucesor se centre más en aspectos musicales y lo organicen mejor. En cualquier caso se me antoja imprescindible para los incondicionales del guitarrista sureño.

Mariano Palomo

HELLOWEEN “Keeper Of The Seven Keys – The Legacy – World Tour 05/06. Live On 3 Continents”

(SPV / Mastertrax)

Tras este extenso título se presenta un no menos extenso doble DVD en el que Helloween muestran en imágenes y con amplia profusión de detalles lo que fue la gira de presentación de su última obra en estudio hasta la fecha “Keeper Of The Seven Keys – The Legacy”. De la parte musical no nos ocuparemos en esta ocasión, ya quedó reflejada hace unas semanas en nuestra sección de CD’s, dado que el contenido sonoro del primer DVD coincide íntegramente con el del CD grabado en Sao Paulo, completándose en el segundo DVD con “Ocassion Avenue” grabada en Tokio y “Halloween” el festival Monsters Of Rock de la localidad checa de Vicovice que cerraban la versión audio. Vamos por partes que hay bastante contenido que reseñar. El primer DVD esta basado en la actuación de Sao Paulo, con una buena producción, interesante realización y buenos contenidos, con la banda mostrando su satisfactorio estado de forma y su gran sentido del humor. El matiz más interesante viene con una curiosa iniciativa en la que se pueden capturar las imágenes de los temas hechos en Tokio o en Sofía, sobre todo en esta última ciudad. ¿Y cómo se hace esto?, pues cuando aparece en pantalla la inevitable calabaza de la banda bien con una cinta nipona en la frente o con una gorra con la bandera búlgara. Con esto consiguen una interactividad con el espectador y prácticamente ofrecen tres conciertos en uno, eso sí, sin apenas diferencias entre ellos, y es un aliciente más para el comprador. Otra de las curiosidades viene en los solos tanto de Sasha Gerstner con su guitarra, como de Dani Löble a la batería, en ambos casos mezclan las imágenes de los tres conciertos indicando cuando cambian de lugar, aparte del cachondeo que se traen tanto el bajista Markus Grosskopf que se pone en una tarima junto a Löble tocando una batería de juguete con unos guantes de boxeo puestos, y el propio Löble que se desquita saliendo a incordiar a Gerstner con una diminuta guitarra de juguete para provocar las carcajadas del respetable. Un primer DVD innovador dentro de la filmación de un concierto con sus efectos clásicos, con la pantalla que en ocasiones se parte en varias imágenes y como decía con bastante buena realización. El segundo DVD esta compuesto por los típicos extras: las ya comentadas actuaciones de “Ocassion Avenue” en Japón y de “Halloween” en la República Checa que no difieren prácticamente nada de las del primer volumen. Los video clips de los singles de su último trabajo, el más divertido “Mrs. God” en el que a Andi Deris le rapan la cabeza, y el más poético “Light The Universe” con aires medievales y con la participación estelar de Candice Night. Las tópicas entrevistas a los miembros del grupo comentando la historia, anécdotas y demás, afortunadamente subtituladas en varios idiomas, entre ellos el castellano, y la ya habitual “Roadmovie”, o documental de carretera en el que se recogen las vivencias del grupo en sitios tan diversos como Turquía, Japón o Brasil, donde vuelven a mostrar su gran sentido del humor, aunque me llama la atención que tanto en las entrevistas como en el documental prácticamente no aparecen juntos Deris y Weikath, ¿casualidad?. Un pequeño detalle sin más para un muy completo documento audiovisual, muy bien presentado y diseñado tanto por fuera como por dentro, y que además en su edición especial se lanza junto al CD de audio. De lo mejor que han hecho los chicos de la calabaza en DVD. Recomendable.

Mariano Palomo

KAMELOT “One Cold Winter’s Night”

(SPV / Mastertrax)

Una de las formaciones más interesantes y creativas del metal actual publican su primer DVD. Bajo el título de “One Cold Winter’s Night” se esconden dos interesantísimos dvds en los que Kamelot nos muestran su mejor versión en directo en el primero, y nos cuentan su historia y conocemos más a sus integrantes en el segundo. El directo está recogido de una actuación del grupo el Rockefeller Music Hall de Oslo, el pasado 11 de febrero de 2006, ante un entregado número de incondicionales que tuvieron que soportar estoicamente el frío y la nieve del exterior esperando a entrar en la sala. El local sin ser excesivamente grande, no más de mil personas por lo que puedo intuir en las imágenes, resulta totalmente adecuado para desplegar todo el espectáculo visual del grupo, que sobre todo en cuanto a luces es de lo mejorcito que he visto en DVD últimamente, Pink Floyd aparte. El sonido también es magnífico, supongo que tras pasar el correspondiente proceso de limpieza y ajuste en la post producción. Y la banda se muestra pletórica en todos y cada uno de sus integrantes, con un Roy Khan que desprende magnetismo e intensidad en cada uno de sus gestos, bien secundado por la elegancia y fuerza en la guitarra de Thomas Youngblood, la energía y movimiento constante del bajista Glenn Barry, sin olvidar la contundencia desde el fondo del escenario del técnico y espectacular batería Cassey Grillo, y la clase del teclista germano Oliver Palotai. A todos ellos les acompañan un buen número de invitados de nivel, destacando la presencia del coro formado por las chicas Marianne Follestad y Karianne Kjaernes, y por el hermano de esta Christian muy presentes en toda la grabación con sus magníficas voces. Tampoco pasan desapercibidas las apariciones de la vocalista de Epica, Simone Simons compartiendo protagonismo junto a Khan en la magnífica “The Haunting”, del guitarrista y productor Sasha Paeth que pone su talento con la guitarra en la oscura “Moonlight”, o de Mari Youngblood (supongo que familiar de Thomas) que aparece en varios temas como actriz y cantante. El repertorio está basado en su mayoría en el último disco en estudio del grupo “The Black Halo”, dentro de cuya gira de presentación se enmarcaba este concierto, y el resto es un repaso por sus mejores temas, con un par de solos de teclas y batería breves y bien ejecutados, amén de la intro y la outro. Momentos álgidos, además de los comentados, en la dramática “Soul Society” con Khan mostrando su nivel interpretativo dentro de un maravilloso tema, al igual que “Center Of The Universe” con una melodía que se te mete en la cabeza y no te la puedes sacar, acompañada además de unas espectaculares luces y por unos magníficos coros. “Nights Of Arabia” arranca con unas imágenes grabadas de una zona desértica, aunque más bien parece Colorado, y con la presencia en escena de Elisabeth Kjaernes interpretando la parte vocal femenina del tema. Toma el relevo en esta faceta Mari Youngblood en “Abandoned” vestida de blanco inmaculado y viendo como termina el tema con la nieve cayendo sobre el escenario. La vena más heavy vuelve con “Forever” con el incansable Glenn Barry moviendo el cuello al compás con Thomas Youngblood, mientras el público corea bajo la batuta de Khan. Sigue la caña con “When The Lights Are Down” que suena brutal en directo. La parte más teatral de la actuación viene con los tres actos de “Elisabeth”, en el que el papel de la protagonista del tema corre una vez más a cargo de Mari Youngblood. La recta final sigue el mismo nivel de intensidad y espectacularidad, con “March Of Mephisto” introducida por algunas imágenes de su video clip, y en la que aparece en escena en el papel de Mephisto el ex batería de Mercyful Fate y Dream Evil, Snowy Shaw dominando desde lo alto del fondo del escenario en su trono diabólico, y de nuevo como actriz la bella Elisabeth Kjaernes sentada junto a Kahn al frente de las tablas. Cambio de fondo con nuevos telones ilustrados con el logo del grupo, para uno de los mejores temas que han hecho en su carrera, “Karma”, que resulta igual de buena en directo, justo antes del final con “Farewell”, con el público completamente entregado a Kamelot.
El segundo DVD recoge cuatro video clips del grupo, “The Haunting” muy currado con Simone Simons junto a Khan, “Serenade” típico clip de gira recogiendo imágenes de diversos países (Brasil, México, España, Italia, Francia, Grecia...), y las dos espectaculares versiones de “March Of Mephisto”, una sin censurar, aunque realmente no aprecio las diferencias entre ambas, y además de los clips, podemos encontrar el making of del tema. También aparece una actuación en el Sweden Rock 2006 de esta misma canción que suena espectacular. El resto de los contenidos son bastante previsibles, fotos, discografía, un curioso test sobre los gustos y aficiones de los músicos del grupo, entrevistas con casi todos ellos, y una especie de visita guiada por Khan para mostrarnos el proceso de elaboración de este DVD. Un producto cuidado hasta el extremo en todos sus aspectos, visuales, de sonido, producción, presentación, etc. y que sin duda se mete por derecho propio dentro de los mejores lanzamientos audiovisuales del año y se convierte en adquisición obligada para los seguidores del grupo y del buen metal contemporáneo. Interesantísimo.

Mariano Palomo

ROYAL HUNT “Live 2006”

(Frontiers / Mastertrax)

San Petersburgo, cuna de los zares y una de las ciudades más hermosas y de más tradición musical de toda Europa, fue el marco elegido para la grabación en directo del último DVD de Royal Hunt. Se presentaba su último trabajo discográfico, el reputado “Paper Blood”, y como es obvio el set cargó las tintas sobre este disco. La puesta en escena resultó de muy buen gusto. Con un juego de luces tan brillante como efectivo, telones en vertical con el nombre y el logo del grupo, además de un doble decorado con la enigmática portada del último trabajo. En ambos lados del escenario, la batería y los teclados respectivamente. El resto de los músicos, campando a sus anchas sobre el escenario. Sinceramente, creo que André Andersen ha encontrado un conjunto de músicos estupendo para su grupo, Royal Hunt. Empezando por el versátil cantante, John West. A las guitarras resulta todo un descubrimiento el magnífico Marcus Jidell (además aporta buenas voces), mientras que la sección rítmica corre a cargo de Per Schelander (bajo) y Kenneth Olsen (batería). Obviamente, el magisterio y el enorme talento de Andre Andersen a los teclados, como no podía ser de otra manera. Arropados por los coros femeninos de Maria McTurk a lo largo de todo el concierto, estos juegos vocales entre West y ella aportan matices diferentes y más ricos a todas las canciones. El set list abre fuego con la directa y pegadiza “Paper Blood” y continúa con la envolvente “Time”. Sin duda, Royal Hunt son abanderados del llamado heavy metal melódico/sinfónico. Atención a la recordada “The Misión”, para mí quizás el mejor tema de Royal Hunt (por lo menos es mi favorita). Continuamos con “Never Give up” (también del “Paper Blood”) y “Last Goodbye”. A lo largo del concierto Royal Hunt ofrece su buen hacer en directo. De hecho, llevaban una extensa gira de promoción del “Paper Blood” a sus espaldas antes de grabar este show. Por ello se muestran muy rodados. Temas tradicionales y nuevos como “Follow Me”, “Cold City Lights”, “Running Wild”, “Far Away”, “Lies” o “Message To God” resultan apasionados y suenan muy directos. Finalmente, “Epilogue” cierra el concierto. Este “Live 2006” de Royal Hunt gustará por igual a los seguidores tradicionales de la formación de Andre Andersen y permitirá a los nuevos descubrir un gran grupo en directo. Sin duda, Mr. Andersen es uno de los mayores talentos y quizás el teclista con más clase dentro del heavy melódico. Volviendo al DVD, decir que la grabación cuenta con múltiples cámaras y con buena calidad fotográfica, aunque el audio del concierto está recogido con sonido ambiente, y quizás debería ser más brillante. No todo podía ser perfecto.

Jesús “Nono” García

AVALANCH “Lágrimas Negras”

(Santo Grial)

Han pasado ya casi 4 años desde que Avalanch, diera un cambio drástico y a mi parecer extremadamente positivo a su carrera y editaran “Los Poetas Han Muerto”. Después de ello, 2 CDs más donde la banda ha ido direccionando y reubicando su carrera y un DVD de una de las giras realizadas a lo largo del 2003. Ahora, los Asturianos editan un nuevo DVD, grabado en directo, el 29 de Abril de este año, en la última edición hasta la fecha del Viña Rock 2006. En total, diez cortes descargó esa tarde la banda con un sonido cuasiperfecto, 3 pertenecientes a su CD “Las Ruinas Del Eden”, (“El Angel Caído”, “Delirios De Grandeza” y “Xana”), editados anteriormente con su anterior vocalista; uno tan solo de su obra magna, “Los Poetas Han Muerto”, (“Niño”); y seis de ellos de su última creación, “El Hijo Prodigo”, en el cuál basaron gran parte de su show, (“Aun respiro”, “La Cara Oculta De la Luna”, “Alas De Cristal”, “Papel Roto” y para acabar “Semillas de Rencor” y ese himno llamado “Lagrimas Negras”). Magnífica, la evolución de su vocalista Ramón Lage, que estuvo a un gran nivel y del resto de la banda, la cuál se connota un progreso y una compactación que hace del directo del sexteto, uno de los mejores sonidos del panorama musical actual. Los extras: Además de una pequeña explicación de lo que será su nuevo trabajo en estudio, hay una presentación de la todos los miembros de la banda, que mediante la parodia, queda expuesto en un reportaje de algo mas de 40 minutos, de una manera pintoresca y divertida. También incluye el Video Clip de "Alas De Cristal". Totalmente recomendado. Su precio, irrisorio.

Sergio Zapata

TNT “Live In Madrid”

(MTM / Goi Music)

Tenía bastante curiosidad por ver como se plasmaba en formato audiovisual el penúltimo concierto de TNT con Tony Harnell a la voz, después de haber estado presente allí. Y mis sospechas más suspicaces se han visto plenamente confirmadas. Lo que vimos y sobre todo, lo que escuchamos el pasado 1 de abril los que abarrotamos la sala Heineken de Madrid, dista bastante de lo que nos ofrece este primer DVD oficial de la banda noruega. La cantidad de filtros y retoques de voces y coros roza lo escandaloso, pero por el contrario hace que disfrutemos en mejores condiciones de la música y en mayor medida aun de la voz de Harnell, que desde luego aquella noche no completó su actuación más brillante. Y no creo que las pistas de voz estén regrabadas, más bien les han hecho un “lifting” que ya quisieran muchos habituales del papel cuché, eliminando ruidos (de hecho apenas se escucha al público entre tema y tema) y manteniendo la base de voz de Harnell, pero muy mejorada en estudio. Con unos apoyos en los coros que sí son bastante fieles a cargo del bajista Victor Borge y del teclista Dag Stokke que fueron una grata sorpresa en directo. Los temas en los que más “cantan” los retoques vocales son “She Needs Me”, “Give Me A Sign”, “Listen To Your Heart” o en la más exigente “Forever Shine On” que poco tiene que ver en cuanto a sonido con el puro directo. Otro tema en el que se intuye también el retoque claro es en la destacada “My Religion”, pero digo que se intuye porque en los fragmentos de coros aparece en pantalla el público y no el grupo, un recurso que utilizan bastante en esta grabación. Por el contrario los temas que suenan más crudos y reales son la buenísima “Caught Between The Tigers”, la más cañera “Black Butterfly”, y una mi debilidades “Seven Seas” en la que el público que se muestra entregado a la causa, algo que por otra parte sucede desde el principio de la actuación, pero aquí tomando más protagonismo. Otro buen momento, por lo emotivo viene con la tranquila “Fantasía Española”, de la que se agradece el detalle pero que acaba tornándose demasiado monótona. Todo lo contrario que la extensa instrumental que insertan tras “Give Me A Sign” con Ronie Le Tekro tomando el mando acompañado por el resto de instrumentistas, dando muestras de su enorme técnica y clase con las seis cuerdas y de la gran galería de gestos y muecas que es capaz de mostrar, a veces la verdad es que da más miedo que el de la careta de Scream. Tampoco se queda atrás en cuanto a poses Tony Harnell, pero este más con sus movimientos de cuerpo que con su rostro, jugando con la cámara grúa que maniobró continuamente sobre las cabezas del respetable, y a la que sacaron bastante buen partido, al igual que al resto de cámaras que grabaron el evento, más teniendo en cuenta las reducidas dimensiones de la sala. El cierre final representa la unión absoluta que se vivió entre grupo y fans con dos de los mayores himnos de TNT, “10.000 Lovers In One” y la celebérrima “Intuition” que desató la locura en su prolongado desarrollo. Despedida con agradecimientos de la banda, ovación cerrada, en fin lo habitual con tema de fondo en estudio un poco en plan video clip. Y en cuanto a los extras pues un par de curiosidades grabadas el 2004 en sendas actuaciones, la primera “She Needs Me” recogida en el Rockefeller Music Hall de Oslo, con un sonido más apagado y en el que podemos ver a la formación más clásica con Morty Black al bajo acompañando a Le Tekro, Harnell y Dahl; la segunda es aun más cruda y real y sí refleja fielmente lo que eran TNT en directo, en el Sweden Rock Festival haciendo “Everyone’s Star” que no aparece en el set del concierto de Madrid. El otro extra que se incluye apenas queda para los fans que aparecen en él en la sesión de firma de autógrafos que la banda llevó acabo en el Festival Deep Impact, totalmente obviable si no estuviste allí. En fin, un DVD que técnicamente es bastante correcto, con buena producción de imagen en cuanto a sincronización y primeros planos, pero que en el sonido se han pasado tres pueblos con el maquillaje, algunos pensaran que mejor escucharlo bien que menos bien, y otros entre los que me incluyo, hubiéramos preferido una grabación más fiel al directo. En cualquier caso, pieza de interés para todos los seguidores del grupo noruego, y en especial para los que estuvimos en su grabación.

Mariano Palomo

ROCK’S COOL “A Spanking Good Clip Collection”

(SPV / Mastertrax)

El sello alemán SPV-Steamhammer publica en estos días este curioso DVD en el que podemos encontrar una extensa y variada colección de video clips de algunos de sus artistas más notables, junto con otros no tan conocidos. Nada menos que treinta y un clips de los más diversos estilos y tesituras, tanto musicales como visuales. Encontramos videos clásicos de imagen tradicional con la banda como protagonista caso de “Beyond The Grave” de Saxon, “Wishing Well” de Angra, “The Reckoning” de Iced Earth o “Burn In Hell” de Judas Priest extraído de su “Live In London” con Ripper a la voz, y “Always Live To Win” de Doro en el que se mezclan imágenes en directo y en estudio de la rubia alemana. Otros son mucho más oscuros y crudos en su contenido y fotografía como los dos que aparecen de los thrashers alemanes Kreator, “Impossible Brutality” y “Violent Revolution”, el contundente “Mindwar” de Sepultura, que repiten con el más callejero “Bullet The Blue Skies” en el que versionean a su manera a U2 o el tétrico “Ostraziced” de Grip Inc. Hay por supuesto clips divertidos como “Mrs. Good” de Helloween, el ochenteno “Money Talks” de Saga, y “Good Save The Queen” y “Whorehouse Blues”, ambas de Motörhead que son dos de los que más me han gustado, sobre todo el segundo en el que aparecen un montón de famosos representados por actores (Rod Stewart, Mick Jagger, Brad Pitt, Jack Nicholson o el mismísimo Tony Blair) como clientes del licencioso local al que está dedicado este blues. En cuanto a imagen y producción son realmente espectaculares los dos que se incluyen de Kamelot, “March Of Mephisto” y “The Haunting”, otros dos de Tristania como son “Libre” y “Equilibrium”, el frenético "Terror Train" de Demons & Wizards, y también el más moderno “Call From The Other Side” de Gluecifer, aunque sólo sea por el bellezón de mujer que aparece como protagonista. Algo más descolocado me han dejado otros como el “Good Times” de Tommy Lee que desde luego está muy lejos de su trabajo con los Crüe, “Pro Test” de los raperos Skinny Puppy, o el incalificable, bueno sí malísimo, “The Consultancy” de Amplifier, una banda que no conocía y que desde luego con este clip no han despertado mi interés. Pues así hasta treinta y una obras videográficas, como podéis comprobar unas más interesantes que otras, pero en cualquier caso un trabajo que abarca lo más destacado del sello que lo edita en este formato. No estaría mal que otras compañías hicieran lo mismo, aunque también incluyan los videos como extras en los CDs, seguro que los fans y sobre todo muchos pubs y discotecas se lo agradecerán.

Mariano Palomo

HOUSE OF SHAKIRA “Live At The Firefest 2005”

(Lion Music / Goi Music)

Interesante documento el que publican los suecos House Of Shakira mostrando su buen hacer en escena. Recogido durante su actuación en la edición 2005 del Firefest británico, este DVD nos ofrece diez temas en directo en los que se puede comprobar su gran nivel musical, aunque se echa en falta algo más de movimiento y energía a la hora de interpretarlos, y sobre todo mejor producción en cuanto a la imagen, bastante discreta. Dan un buen, aunque escaso, repaso a sus cuatro disco en estudio hasta la fecha, estando representados prácticamente a partes iguales. Desde la apertura con “The Song Remains” hasta el final con la outro “Pellucid (part 2)”, podemos disfrutar de temas tan pegadizos como “You Are” de su último trabajo “First Class”, o las magníficas “Morning Over Morocco” y “Method Of Madness” ambas del fantástico “Lint” con el que empezaron su andadura discográfica como House Of Shakira en 1997 y que para muchos sigue siendo su mejor obra. Y digo que empezaron como House of Shakira, porque antes se hacían llamar The Station, en este caso tres de los miembros de la banda actual que aparecen en el directo de Bradford, los dos guitarristas Mats Hallstensson y Anders Lundström, y el vocalista invitado Mikael Ericsson, apoyando al actual titular del micro Andreas Eklund, además de los “nuevos” Per Schaelander y el batería Tony Andersson. Y The Station también tienen cabida en este DVD, en forma de bonus con cuatro video clips, dos de ellos actuaciones televisivas, y que corresponden al periodo comprendido entre 1989 y 1991, donde muestran su juventud y unos temas realmente interesantes en la onda escandinava de hard A.O.R. que tan en boga estuvo en aquella época con bandas como Treat, Skagarack, Europe o Fate, a las que pueden recordar estos temas de The Station. Se completa el DVD con una biografía en la que los propios miembros actuales del grupo y una voz en off van contando la historia de la banda. Un trabajo que en definitiva resulta completo, aunque algo más de duración y calidad en la grabación en directo no hubiera estado de más. Por cierto, preciosa portada.

Mariano Palomo

FAIR WARNING “The Call of the East-Live in Japan”

(Frontiers / Mastertrax)

En Japón, allá por el 18 de Abril de 1993, se celebró un concierto irrepetible que vió la luz en formato audio y posteriormente en dvd. Los alemanes Fair Warning grabaron su segundo disco en directo, después de sorprender a todos con su ópera prima. Un grupo adorado en Japón, que llenó el club Citta, en Kawasaki, para ofrecer un show que combinó perfectamente hard rock con las mejores melodías. Liderados por el vocalista americano Tommy Heart, arropado por los guitarristas Andy Malecek y Helge Engelke, y una sólida y efectiva sección rítimica con Ule W. Ritgen al bajo y C.C. Behrens a la batería, Fair Warning ofreció quizás uno de los mejores conciertos en directo que se recuerdan en el mundo del hard rock melódico. El set list incluyó su maravilloso primer disco casi al completo, y canciones como "Out on the Run", "Eastern Sun", "Long Gone" o "One Step Closer" se convirtieron con el tiempo en hits largamente recordados. También interpretaron versiones de clásicos como "In the Ghetto" (Elvis Presley) o el clásico de Zeno "A Little More Love". Como extra tracks maravillas como "The Heat of Emotion" o "The Call of the Heart", además de interpretar un tema como "Sukiyaki", cantada en japonés, para llevarse de calle al entregado público nipón. Sin duda, Fair Warning se consagró con este "Live in Japan" como uno de los mejores grupos de hard rock melódico de todos los tiempos. Largamente buscado, y tan caro como difícil de conseguir (hasta hoy sólo publicado en edición dvd japonesa), Frontiers lo rescata con otra portada para el gran público. El motivo de estas reediciones (también ven la luz sus dos primeros y aclamados trabajos) es el regreso de Fair Warning en el 2006, con la publicación de su nuevo trabajo en estudio, "Brother´s Keeper". En serio, añade esta joya de rock melódico a tu colección de dvds. Sin duda, material imprescindible.

Jesús “Nono” García

PRIDE OF LIONS “Live in Belgium”

(Frontiers / Mastertrax)

Publicado en formato audio (comentado ya en la sección de cds de Alianza), este dvd en directo recoge la actuación de Pride of Lions en el festival de Lakerse (Bélgica). Jim Peterik, ex de Survivor y alma máter de Pride of Lions, pretendía una noche mágica de rock melódico, capturar una atmósfera increíble. Puede que el público no estuviera muy apasionado, pero Pride of Lions sí. El set list recogió las mejores canciones de la breve pero intensa carrera de los americanos. Con un vocalista soberbio como Toby Hitchcock (también en directo), Jim Peterik da rienda suelta a todas sus fantasías melódicas. Grandes temas como la inicial "It´s Criminal" o "Gone" enlazan con piezas como "Man Behind the Mask" y el primer guiño a Survivor con "The Search is Over". Como siempre, el más apasionado es Jim Peterik, que pone las voces a la mayoría de las canciones, además de tocar la guitarra y los teclados. El resto de la banda está a buen nivel: Ed Breckenfeld a la batería, Klen Hayes al bajo y Mike Aquino a las guitarras. Mención aparte para la megavoz de Toby Hitchcock, un híbrido entre Bobby Kimball y Jimmy Jamison, sobresaliente. Singles rotundos como "Unbreakable" o "The Courage to Love Somebody", clásicos como "Vehicle" o canciones emotivas llenas de sentimiento como "Black Ribbons" o "What Kind of Fool" cautivan al espectador. La imagen y el sonido no desmerecen, y siempre gusta ver directos en un escenario al aire libre. La recta final nos trae aromas y recuerdos a Survivor, con esa maravilla titulada "I Can´t Hold Back" y una extensa e intensa adaptación del megahit "Eye of the Tiger". Para Frontiers Pride of Lions son un grupo franquicia. Han cuidado los detalles al máximo, dentro de sus posibilidades, para ofrecer un buen producto. Como extras, una entrevista y una aparición de Pride of Lions para la televisión italiana, además del viodeclip de "Sound of Home". En definitiva, un dvd que recoge el directo de uno de los grupos actuales que mejor interpretan la melodía y el sentido del rock melódico: PRIDE OF LIONS.

Jesús “Nono” García

ANNIHILATOR "Ten Years In Hell"

(SPV / Mastertrax)

En este documento encontramos resumida una década de buen heavy – thrash de la mano de Jeff Waters y sus Annihilator. Uno de esos músicos que nunca han llegado a tener el reconocimiento que quizá se mereciera por su extensa e intensa trayectoria musical, con álbumes realmente interesantes y notables como, sobre todo, los que abarcan los primeros años del grupo desde 1989 a 1999 y que en este doble DVD se ven bien reflejados y documentados. En el primer DVD podemos encontrar prácticamente de todo, desde video clips, a apariciones televisivas, pasando por grabaciones caseras en directo; el segundo es menos interesante, ya que se limita a una extensísima entrevista con Waters en la que el alma mater de la banda desglosa un montón de datos y curiosidades, al igual que hacen en menor medida, el cantante y guitarrista John Bates, el batería Mike Mangini y el guitarrista Neil Goldberg, pero quien no sepa inglés lo tiene crudo, ya que no aparecen subtítulos por ningún lado, el fallo más grave de este, por otra parte, buen trabajo. Centrándonos en el primer volumen de este “Ten Years In Hell”, decir que el desarrollo del mismo está realmente bien llevado, en orden cronológico desde el primer video clip del grupo “Alison Hell”, que a fecha de hoy sigue siendo uno de sus mayores éxitos, y que se incluía en el magnífico “Allice In Hell” de 1989. Además acompañan el video clip con la fiesta de presentación del mismo, como una de las muchas curiosidades que podemos encontrar en ese DVD. Siguiendo con los video clips, pasan a su segunda obra “Never, Neverland” con “Stonewall” un buen clip, y con “Fun Place” en este caso en directo. No podría faltar otro clásico como “Set The World On Fire”, que daba título a su tercer trabajo en el 1993, quizá uno de sus video clips más vistos y de mejor calidad. Al año siguiente se adentran en terrenos más cañeros y oscuros con “Kill Of The King”, un disco del que también incluyen el video de su tema título en una onda más currada, pero desde luego me resulta menos brillante visualmente, onda que siguen también con “Syn. Kill” del “Refresh The Demon” de 1996, el que menos me ha atraído tanto musical como estéticamente, demasiado rápidos los cambios de plano y demasiadas referencias a crímenes y desgracias. Entre medias se insertan dos de las perlas de este DVD, los clips grabados en Japón durante la gira de “Kill Of The King” de la contundente “21” y de la buenísima balada “Only Be Lonely”. Hay más grabaciones en directo que no habían visto la luz hasta ahora, como las de “Alison Hell” y “Sonic Homicide” grabadas en el 1990 en Bélgica, de calidad bastante normalita, por no decir pobre, pero que tiene un buen valor documental, al igual que sucede con la grabación de “Ultraparanoia” en 1996, y con un bloque de grabado en 1990 en el que se incluyen “I Am In Command”, "Phantasmagoria" y una buena y acelerada versión de “Live Wire” de AC/DC, banda referente de Watters por lo que hemos podido ver a lo largo del DVD. Aunque para curiosidad y joya para los fans, la grabación de uno de los temas de la segunda actuación en directo de Annihilator en 1989 con el bajista y cantante Randy Rampage, al igual que en el bloque del 90. Aparte de todo lo expuesto, podemos encontrar un montón de apariciones televisivas de Waters y compañía, ensayos en el local, escenas de backstage, y alguna que otra cosa más que os recomiendo descubráis por vosotros mismos. Absolutamente imprescindible para los fans de Annihilator y muy recomendable para cualquier seguidor del buen metal cañero, pero por favor, el próximo con subtítulos.

Mariano Palomo

SEVENTH KEY "Live In Atlanta"

(Frontiers / Mastertrax)

Nuevo DVD que aparece a la par que su formato en CD. Y la verdad es que en esta ocasión aunque sí tiene algún aliciente más, sigo sin acabar de entender el porqué de sacarlo en los dos formatos. Este DVD contiene exactamente los mismos temas que aparecían en el concierto en directo de Atlanta editado en CD, y ya comentado en Alianza, salvo los tres temas nuevos en estudio que aparecían como temas extras. Por el contrario incorpora algunos extras más interesantes, sobre todo tres video clips, uno de ellos perteneciente a “Night Train” que además de ser uno de los temas inéditos del CD es el más llamativo y ochentero, en la más pura onda ZZ Top, con la banda tocando en un pequeño garito y con tres señoritas de buen ver que entran a disfrutar de la actuación de la banda. Los otros dos pertenecen a temas conocidos de su segundo CD “The Raging Fire”. El primero “An Ocean Away” dirigido, al igual que “Night Train”, por la hija del guitarrista Mike Slamer, Nicole, y que se localiza en una playa con la banda tocando al aire; el segundo “Always From The Heart” es el más simplón, simplemente recoge la grabación del tema en el estudio. El resto de los extras, los típicos, entrevistas con Billy Greer, Mike Slamer y Terry Brock, el making of del video de “An Ocean Away”, tomas del rodaje del concierto y fotos del mismo. El concierto en sí suena perfecto, la imagen está bastante conseguida, de nuevo producido por Nicole Slamer, y lo más curioso de todo es la escasa asistencia de público, apenas dos docenas de familiares y amigos de la banda que se juntaron en un pequeño local para registrar la primera actuación en directo de Seventh Key como tal, por expreso deseo del grupo. Algo que hace que por momentos la hora de actuación se haga monótona, aun siendo un auténtico lujo ver tocar la guitarra a un señor como Mike Slamer, un desconocido para muchos, pero que ya cuando ponía su talento en Streets o más recientemente en Steelhouse Lane, se veía su enrome clase. Billy Greer cumple perfectamente con su bajo y su voz, muy bien secundado por el enorme Terry Brock (Strangeways, The Sign), que además muestra su destreza con las guitarras, sobre todo acústicas. Completan la formación el teclista David Manion y el batería Pat McDonald que hacen su trabajo con pulcritud. Para la versión acústica de “Forsaken” del disco de debut del grupo, cuentan con un par de invitados, el hermano de Billy, Johnny Greer que colabora con la mandolina, y el violinista Billy Steinhardt compañero de Billy en Kansas, en un bonito momento de intimidad musical. En definitiva un DVD de una calidad musical enorme, y que visualmente no pasa de correcto, aun con algunos extras interesantes, sobre todo dos de sus video clips. Aprobado.

Mariano Palomo

LUJURIA "01 - IV - 2005"

(Vía Láctea Producciones)

Si algo define la conducta musical de una banda de heavy metal como Lujuria con una palabra sería ACTITUD. Tienen claro lo que son, una familia musical que dedica su vida a una pasión: el heavy, y luchan por abrirse paso en este difícil mundo lleno de rosas y espinas con mucho sacrificio, de manera autofinanciada, arriesgando mucho. Por eso, merecen todo mi respeto. Este DVD recoge con autenticidad el concierto que ofrecieron en la Sala Aqualung, allá por el 1 de Abril de 2005. Un concierto sin trampas ni cartón, es decir, registrar el directo tal como fue, sin cortes ni trucos, ni regrabaciones posteriores. En un momento crítico para Lujuria, como fue la ruptura con su compañía discográfica de siempre y su apuesta por crear una compañía propia, ser tan auténticos y tan sinceros a la hora de grabar el concierto tenía muchos, muchos riesgos. Pero como dice Oscar en el libreto del DVD (toda una joya para los fans de Lujuria, un libro abierto para conocerles, son Lujuria al desnudo), tenían que echarle cojones y lo hicieron. El directo de Aqualung, registrado tanto en formato de doble CD como DVD, supone un antes y un después en la carrera de la banda segoviana. A lo largo de cerca de dos horas, Lujuria repasan todos sus temas más famosos en un concierto lleno de pasión y sinceridad, de fe por el heavy metal. Sería cutre y rastrero por mi parte buscarle tres pies al gato, preguntarme por fallos o problemas, cuando lo dieron todo sobre el escenario, con una actitud más que notable. Canciones como “Escuadron 69” con la que abrieron; “Mozart y Salieri”, “La Favorita del Rey”, “María Martillo”, “Espinas en el Corazón”, etc. Repasaron toda su discografía, con un grupo dando sus mejores prestaciones sobre el escenario, con un público entregado y con Oscar tan carismático y provocador como siempre. El tramo final del concierto, como siempre, estuvo cargado de mensaje. Después de la balada “Cadena Perpetua Lejos De Ti” y de la versión de Muro “Traidor” (siempre admiré la simbiosis entre Oscar y su alter ego, Silver), canciones que definen tanto la música como las letras de Lujuria, su modo de vida ante la vida, como “Estrella del Porno”, “Corazón de Heavy Metal” y “Joda a Quien Joda”. Vamos, Lujuria en estado puro. Finalmente, dos versiones de los grupos de rock duro más grandes que dio este país, como “Larga Vida Al Rock n´Roll (Barón Rojo) y “Vamos Muy Bien” (Obús), como cierre final de fiesta. Además de la descarga en directo, el DVD acompaña un making off previo, entrevistas con todos los miembros el grupo y sus sentimientos en la banda, galería de fotos y una sección de íntimos muy curiosa. El libreto, aunque sencillo, es todo corazón. Pocas veces tendrás en tus manos un DVD tan auténtico y tan sincero como este de Lujuria. Un directo en estado puro, un trabajo hecho por unos apasionados del heavy metal. Desear a Lujuria toda la suerte del mundo en su nueva etapa, y decirles que viendo y escuchando este DVD yo también me siento HEAVY.

Jesús “Nono” García

MOLLY HATCHET "Live in Hamburg"

(SPV / Mastertrax)

Aunque desconocidos para muchos, los sureños Molly Hatchet son toda una institución en los States, dignos herederos de las grandes bandas de Southern Rock: Lynyrd Skynyrd o Allman Brothers. Su filosofía de vivir, sus largas noches de salón y su música, ese rock lleno de guitarras y aromas country, les hacen inconfundibles. Como ya ocurriera con 38 Special y su dvd en directo “Live at Sturgis”, Molly Hatchet aprovechó una concentración motera celebrada en Hamburgo, el 24 de Julio de 2004 (Hamburg Harley Davison days) para registrar en formato dvd y cd dicho concierto. Bobby Ingram y sus chicos tocaron la mayoría de sus clásicos, que son muchos para un grupo cuyos inicios se remontan a 1978. Temas como “Whisky Man” o “Bounty Hunter” suenan vigorosos y son claros ejemplos de rock sureño. Si conoces la carrera musical de Molly Hatchet, disfrutarás con “Gator Country”, “Devil´s Canyon” o la gloriosa “Fall of the Peacemakers”, pero en general el concierto se hace pesado, por lo monocorde de la música (los temas resultan muy parecidos entre sí), la falta de improvisación y medios (un sobrio escenario, falta de recursos, pocas cámaras, etc.) y echamos de menos también ese órgano y esos coros femeninos que tan bien suenan en sus discos. Además, la actitud del público alemán, aunque correcta y respetuosa, carece de pasión y se muestra poco participativa. En efecto, canciones tan buenas en estudio como “Son of the South” o “Rainbow Bridge” se hacen un poco cuesta arriba, y además abusan de los solos. La recta final mejora un poco, con “The Journey” y la recordada “Flirthin With Disaster”. Deciros que el dvd incluye cuatro bonus track que no aparecen en formato cd. Además, incluye material adicional, como entrevista con Bobby Ingram (líder absoluto de la banda), grabaciones desde el backstage y una visión de Molly Hatchet en Tour desde dentro. No está mal este DVD, pero quizás no recoga el mejor momento ni las mejores prestaciones que pueda dar Molly Hatchet en directo. Insisto en que la grabación y el concierto quedan un tanto limitados e incluso planos. Para seguidores de la banda y amantes del rock sureño en general.

Jesús “Nono” García

TANKARD "Fat, Ugly and Still (A)live"

(AFM / Avispa)

Estamos de aniversario cervecero y no hablo del de la Mahou (ya lo oigo: “Patrocinador oficial de...”). No, es el de una banda que ha conseguido mantener a flote varias compañías de zumo de cebada a lo largo y ancho del mundo. Hablo de los gordos, feos y todavía vivos, los alemanes de Frankfurt (y del Eintrach, sí): Tankard. Hace veinte años que dan guerra y diecinueve que publicaron su primer Lp, “Zombie Attack”. Lo suyo es el Thrash Metal al más puro estilo germano y con cerveza en mano (rima y juega feliz…). Sí, es cierto que nunca han sido los más técnicos, ni los que muestran una imagen más acorde al estilo (a cualquier estilo), sin embargo, son los más divertidos, los que más cerveza consumen por centímetro cúbico humano y los que nos sorprendían con un último Lp que ha superado todas las expectativas, “Beast of Bourbon”, una auténtica joya del Thrash Metal, y unas giras como hacía tiempo que no conocían estos viciosos de la birra, que les ha llevado desde los más prestigiosos festivales europeos hasta recorrer países como Japón, Grecia, Turquía, España, Suiza, Italia o Francia entre otros.
Así, llegamos a lo que nos ocupa. Una recopilación audiovisual de los últimos seis años de la banda. Los mismos que lleva asentada la actual formación: los clásicos Andreas “Gerre” (voz y birras) y Frank Thorwarth (bajo y birras) y los nuevos contenedores de cerveza, Olaf Zissel (batería y birras) y Andy Gutjahr (guitarra y… ¿a qué no lo adivináis?). El doble DVD se divide en una actuación en vivo en su ciudad natal organizada para la ocasión en la última gira y en la que da un buen repaso a todos sus clásicos: “Space Beer”, “Alcohol”, “Alien”, “Maniac Forces”, “The Morning After”, “Minds on the Moon”, “Chemical Invasion”, “Beermuda”, etc. Además de regalarnos joyas de trabajos más recientes como “Die With a Beer in Your Hand”, “Beyond the Pubyard” o “Rectifier”. El montaje no es nada espectacular, el escenario bastante sencillo, pero esto es Tankard en estado puro, Thrash Metal a lo bestia y, la verdad, si no eres seguidor del estilo sólo lo pasarás bien con las salidas de tono y el humor de este grupo de amigos con ganas de pasarlo bien.
Otra de las partes más interesantes del DVD es la compilación de los tres vídeo-clips de la banda: “Space Beer”, “The Morning After” y “Minds on the Moon” (este último el único serio), que son para verlos y echarte unas risas. Aunque también se incluye un vídeo-clip de su banda paralela, Tankwart, una especie de parodia de los clásicos de la música popular de toda Europa (entre las versiones están el “Paloma Blanca” y el “Viva España”, o sea, que imagínate); el caso es que nos obsequian con el “Tance Samba Mit Mir” que en su día popularizó en España Rafaella Carrá (pena que esté en alemán este proyecto paralelo, porque iba a ser digno de entenderse, creo yo) y en el que se visten para la ocasión. Vamos, que las risas que nos hemos echado no han sido pocas.
También incluye una entrevista y el ya clásico serial de fotos.
El segundo DVD es una recopilación, cámara casera en mano, de los “mejores” momentos de la banda en las últimas giras (desde 1999) en diferentes ciudades del globo y que se alarga hasta las dos horas prácticamente. Se alarga porque debe ser divertidísimo, pero como estos chicos hablan en alemán, pues como que no se les entiende nada y menos en el estado más bien perjudicado en el que salen habitualmente. Eso sí, tiene momentos estelares como cuando en Francia la banda está tocando y Gerre canta desde el puesto de camisetas y entre el público, o como cuando en un festival alemán salen los colegas a tocar ¡en pijama!, así como lo oyes, y Andy tiene que hacer malabares porque se le bajan los pantalones y va dando saltitos hasta el micro para hacer los coros… sin palabras. En España también se les ve, en el Piorno Rock (Granada), aunque ellos no veían mucho, la verdad: media hora de etilismo germano del más chungo que puedas imaginar en la piel de toro (no se lo enseñes a la abuela que la mandas al otro barrio, en serio). En fin, un DVD para haberlo subtitulado, al menos, porque son como niños pequeños en estado etílico el ochenta por ciento del tiempo (beben cerveza todo el jodido vídeo, ya estén en el autobús, despertándose, tocando, de excursión por una ciudad cualquiera, haciendo entrevistas, jugando al parchís…). Pero con un vistazo rápido sobra, pues llegas a aburrirte al no entender nada, ni uno solo de los miles de chistes que se cuentan (deben ser chistes, o que van fumadísimos, porque no paran de reír las dos horitas).
En resumen, un DVD bien presentado, pero únicamente para los seguidores de la banda y el estilo y, como siempre, el más curioso documento se nos queda en nada al no ser traducido (aunque seguro que no iba a ser fácil hacerlo, dado los balbuceos de los colegas). Y como siempre digo, una banda divertida y sin vueltas de hoja, Thrash Metal ‘Till Death! Una Space Beer para mí, que me la he ganado.

Juanma Martínez

DIO "We Rock"

(Universal)

Publicados en vídeo a mediados de los años 80 y absolutamente descatalogados hoy en día, se rescatan por fin estos dos documentos videográficos imprescindibles para cualquier seguidor del heavy metal más clásico. Me refiero a "Live In Concert" y "A Special From The Spectrum", dos espectaculares conciertos de Dio en el apogeo de su carrera como solista. La pena es que ambos hayan sido mutilados, ya que a "Live In Concert" le falta la apoteósica versión de casi 20 minutos de "Heaven & Hell"; mientras que a "A Special From The Spectrum" también le falta la inicial “Stand Up And Shout”. Una chapuza a la que aún no entiendo como el propio Dio ha podido dar el visto bueno... Pero en fin, vamos con lo que hay. Ambos shows reúnen a la misma formación: Jimmy Bain al bajo (gran amigo y fiel compañero en Rainbow), Vinnie Appice a los tambores o debería decir más bien a los timbales (ídem de sus días en Black Sabbath), un jovencísimo y enérgico Vivian Campbell (alias “el renegao”) a la guitarra, y obviamente el pequeñito Ronnie Jame Dio a la garganta. "Live In Concert" y "A Special From The Spectrum" no tienen mucho que ver entre sí. El primer de ellos está grabado en la ciudad holandesa de Utrecht en 1983, en plena gira de su debut "Holy Diver" (que por cierto se ha reeditado hace bien poquito, remasterizado y con un amplio libreto). La banda despliega un potente set basado obviamente en ese primer disco, rescatando además un emocionante “Children Of The Sea” de su época con Black Sabbath. La banda se muestra muy compacta, con un Vivian totalmente descontrolado y que literalmente te deja alucinado con su portentosa habilidad sobre las 6 cuerdas. Dio obviamente canta igual de bien que siempre, haciendo sus ya clásicas posturitas y mostrándose muy agradecido con el público. Bain y Appice aparecen muy discretos, y yo diría que hasta mediocres. "Live From Spectrum", en cambio es pura pirotecnia visual. Filmado en al localidad estadounidense de Philadelphia, muestra un montaje como pocos se han visto: esfinges, baterías circulares, rayos láser, guitarras luminiscentes, etc. Una pasada sin lugar a dudas, pero algo inferior creo yo en cuanto a calidad musical (muy retocado de sonido y con una realización más preocupada por mostrar el aforo que a la banda en sí). Aún con todo esto, el repertorio también es alucinante destacando soberbias interpretaciones de “Mistery” o “We Rock”. Otro fallo sería el de no haber incluido tanto los promo-videos de "Holy Diver" (“Holy Diver” y “Rainbow In The Dark”) y del sensacional "The Last In Line" (“The Last In Line” y “Mystery”), así como el concierto del Super Rock '85 In Japan (aquel en que Campbell abandonaba el escenario cuando llegaba el solo de guitarra...). Resulta también interesante la entrevista que incluye con un demacrado Dio, en la cual contesta a curiosas preguntas sobre la composición y grabación de "Holy Diver". De hecho, es la interview que se ha incluido en la reedición de dicho trabajo. Aún siendo un fantástico DVD, es una verdadera lástima que hayan amputado (y sin anestesia) esos dos temas que os decía.

Rafa Carrillo

UFO "Showtime"

(SPV / Mastertrax)

Nuevo DVD de banda legendaria, pero con contenidos más actuales. En este caso son los magníficos y rejuvenecidos UFO los que nos ofrecen un nuevo lanzamiento en DVD para mostrarnos su actual estado de forma en directo tras los últimos fichajes de la banda, el guitarrista Vinnie Moore y el batería Jason Bonham, aunque este acaba de abandonar la nave siendo reemplazado por el mítico ex de la banda Andy Parker. Junto a ellos los pilares clásicos del grupo, el carismático vocalista Phil Mogg que sin haber sido nunca un prodigio vocal siempre ha tenido una personalidad y un magnetismo difíciles de conseguir, al igual que el “sediento” Pete Way al bajo, y el polifacético Paul Raymond que se desdobla en sus tareas de teclista y guitarrista. Este “Showtime” está basado en lo que fue la gira de presentación de su último trabajo “You Are Here”, recopilando en dos discos los aspectos más interesantes de este tour y complementado con extras típicos como entrevistas, discografía, fotos e historia del grupo. En el primer volumen encontramos el concierto completo que la formación británica ofreció el trece de mayo de este año en la sala Pumpwerk de Wilmhemshaven, Alemania, un bonito local de capacidad media-baja en el que el grupo se muestra tal cual es, sin efectos, ni gran montaje (apenas un telón con el logo), las luces justas, pero con un rollo y una autenticidad realmente importantes. Además sirve para ver en acción a los nuevos fichajes, con un Vinnie Moore enorme, que respetando la esencia de los temas clásicos del grupo les da un aporte extra de calidad e improvisación en algunas fases que les hace aun más interesantes, y con un Jason Bonham en uno de los últimos shows con la banda y que demuestra que los genes de su padre siguen muy presentes en su fantástica pegada y técnica de batería. Los tres clásicos del grupo, como siempre, a buen nivel, sin excesivos aspavientos y haciendo lo que mejor saben hacer, buen rock, directo y sentido. El repertorio es básicamente clásico tras clásico de su maravilla en directo del 79 “Strangers In The Night” que tocan casi íntegramente, un disco sin duda histórico que marcó totalmente la trayectoria de UFO, con cortes tan sublimes como “Let It Roll”, “Only You Can Rock Me”, “Too Hot To Handle”, “Lights Out” o la imprescindible “Doctor Doctor”. Entre medias incluyen temas de su última obra “You Are Here” que para eso la iban presentando, con mención especial para “Daylight Goes To Town” con aires bluseros y para “Baby Blue” en la que Vinnie Moore mezcla acústica y eléctrica fantásticamente. También tienen un mínimo recuerdo para su anterior trabajo “Sharks”, con la cañera “Fighting Man”. Seguramente muchos encontraran un poco austera esta grabación en directo en lo que ha impacto visual, efectos y demás adornos se refiere, pero sin duda es un fiel reflejo de lo que UFO han hecho en su última gira, aunque para escuchar el “Strangers In The Night” casi entero alguno echará de menos al díscolo Schenker, no es mi caso.
El segundo disco del DVD es más curioso en cuanto a contenidos. Su principal capítulo lo forman seis temas grabados en los Peppermint Park Studios de Hannover el 26 de mayo de 2005, casi todos ellos de la época pre “Strangers In The Night” o inmediatamente posterior, salvo “Slipping Away” de su último disco. Mención especial para las preciosas versiones de “Love To Love” y de “Profession Of Violence” en las que un cuarteto de cuerda acompaña al grupo para conseguir dos deliciosas interpretaciones con la destacada aportación de Paul Raymod al piano. Acompañando a estos seis temas que abarcan casi media hora de duración, encontramos un making of de los mismos, imágenes y entrevistas con todos los miembros del grupo contando desde la historia de la banda a su gira del año pasado por Estados Unidos en la que Barry Sparks tuvo que sustituir a Pete Way en el bajo, ya que a este le tienen prohibido entrar en Yankilandia por algún que otro problema que tuvo con la justicia, y con un curioso reportaje sobre una actuación que hicieron en un crucero en Suecia.
Un buen documento que sirve para ver juntos por última vez a UFO con esta formación y que saciará la curiosidad de muchos fans sobre todo por las entrevistas, convenientemente subtituladas en inglés, en las que los miembros del Ovni dicen cosas realmente interesantes.

Mariano Palomo

MAGNUM "Livin’ The Dream"

(SPV / Mastertrax)

Completísimo documento el que nos ofrecen los británicos Magnum para celebrar sus más de veinte años de carrera. Dividido en dos discos este DVD recoge prácticamente todo lo necesario para conocer la dilatada trayectoria de la banda. El primero nos ofrece a los actuales Magnum conmemorando en directo desde el Astoria de Londres el veinte aniversario del lanzamiento de “On a Storytellers Night” una de sus obras cumbre y con la que se dieron a conocer al gran público. Pero en esta actuación londinense de la pasada primavera no se limitaron a tocar íntegramente el citado disco, que lo hicieron en el segundo tramo de su actuación, sino que además en la primera mitad del show hacen un repaso a algunos de sus temas más representativos incluyendo dos cortes de su último disco hasta ahora, “Brand New Morning”, el tema título con el que abren su actuación y “We All Run”. Temas imprescindibles como “Vigilante” siempre maravillosa, el himno “Kingdom Of Madness”, la rockera “Backstreet Kid” o la preciosa “Need A Lot Of Love” que sigue pareciéndome la mejor balada compuesta por Magnum. La banda la forman actualmente los fundadores Bob Catley a la voz y Tony Clarkin a la guitarra, que a pesar del paso de tiempo siguen teniendo mucho feeling y comunicación con los entregados asistentes al concierto, además de algo que no se puede ensayar, una clase imponente sobre las tablas. Les acompañan el teclista ya veterano también en la formación Mark Stanway, que sigue siendo un musicazo enorme; el divertido bajista Al Barrow al que Catley enchufó desde su proyecto en solitario y que parece haberse integrado plenamente en el grupo desde hace tres años cuando grabó “Breath Of Life”; y cierra el quinteto el nuevo batería Jimmy Copley, un desconocido que cumple perfectamente en el puesto más inestable históricamente en la banda. Como decía antes la segunda parte de este show en directo se basa íntegramente en los diez temas de “On A Storytellers Night”, desde la poderosa inicial “How Far Jerusalem” hasta la emotiva final “The Last Dance”, pasando por clásicos como “Just Like An Arrow” una vez más impresionante en directo, o la entrañable joya que da título al disco. Buenas tomas de las cámaras, buen sonido y aceptable realización para este primer disco.
El segundo disco es una auténtica avalancha de contenidos, pero por encima de todos destacan los ocho video clips promocionales que ha grabado el grupo a lo largo de su historia, aunque curiosamente todos ellos se realizaron en apenas cinco años en la segunda mitad de los ochenta, coincidiendo con la etapa más “americana” de la banda, en la que incluso llegaron a grabar alguno de sus discos en la tierra del Tío Sam. Los videos en cuanto a realización y originalidad la verdad es que no ofrecen nada del otro mundo, típicos videos ochenteros en los que notamos el paso del tiempo de los componentes de Magnum, con un Tony Clarkin de barba poblada y extensa melena y con su inseparable sombrero, con un Bob Catley bastante más joven aunque igual de alto, y con un Mark Stanway con algunos kilos menos. En cuanto a los videos en sí me quedo con los últimos que grabaron pertenecientes a su álbum “Goodnight L.A.”, se trata de “Rocking Chair” y “Heartbroke And Busted” con mucha mejor calidad de imagen, aunque su temática no tiene nada de original, la banda tocando y unas cuantas chicas de buen ver brujuleando alrededor arreglando camiones o bailando ligeras de ropa y poco más. Aunque para temática poco comprensible la de “Lonely Night” una canción de “Vigilante” que si tuviera que ponerle imágenes desde luego no serían de crímenes o robos como aparecen en el clip, eso sí bastante de forma bastante light, yo me imaginaba el rollo místico mitológico que refleja la portada del disco con el unicornio, el templo clásico y demás. El unicornio, al menos su calavera si que aparece en el otro tema del disco del que incluyen su video, se trata de “Midnight” en el cuentan la historia de unos niños náufragos que parecen haberse entregado a la secta del unicornio, y a todo esto mezclando imágenes del grupo tocando en un plató con pareja de saxofonistas negros incluidos, en fin un poco caótico. Más coherentes aunque no menos previsibles son los tres que incluyen de “Wings Of Heaven”, el fenomenal “Days Of No Trust” para la que simplemente se ponen sus mejores galas tocando en una nave industrial llena de tubos de ventilación, televisiones y amasijos de hierros y donde se pasan un poco con el efecto del viento y parece que Mr. Catley puede salir volando en cualquier momento; para la no menos buena “Start Talking Love” tiran de manual de video clip y ponen al típico fan autoestopista que no llega a tiempo al concierto y es recogido por una bella señorita y llega a ver a su banda favorita, por lo menos está bastante bien hecho; y el más serio y sobrio de todos es el de la balada “It Must Have Been Love”, en el que simplemente aparecen escenas de los músicos tocando en un salón predominando el color blanco espectral. Dejo para el final el primer clip que grabó el grupo, se trata de “Just Like An Arrow”, un tema para el que se vinieron a España a grabar el video y que tiene la imagen clavada a la del “Back On The Streets” de Saxon, con jeep saliendo de la plaza de toros (de Almería me imagino) y recorrido por el poblado del oeste que ya ha hecho famoso en tantos videos y películas, en fin curioso cuando menos. Ocho video clips que, además de estar presentados uno a uno por Catley y Clarkin, seguro agradecerán los nostálgicos del buen hard rock ochentero, sin preocuparse demasiado por la calidad u originalidad de los mismos, como me ha sucedido a mí.
El resto de contenidos del segundo disco van desde entrevistas personalizadas con cada uno de los miembros del grupo, salvo con el nuevo batería Jimmy Copley; entrevistas a dos técnicos de sonido del grupo hechas por el simpático Al Barrow que se explaya en su faceta de reportera con un documental sobre su viaje el pasado mes de junio al Sweden Rock Festival y con otro preguntando a los fans de su concierto en Wolverhampton que esperaban en la fila para entrar al local; algunas fotos de sus últimas actuaciones en directo que resultan un poco incómodas de visionar, y como colofón incluyen una versión acústica de la entrañable “The Spirit” grabada en estudio por Bob y Tony en la que mantienen todo su encanto. Una pena que este DVD no tenga subtítulos ya que el que no sepa inglés lo va a tener complicado para entender las entrevistas.
Resumiendo, casi cuatro horas de material videográfico, con algún que otro altibajo, y que hará las delicias de los fans de una de las mejores formaciones de hard rock melódico surgidas de Inglaterra.

Mariano Palomo

HELIX "30th Anniversary Concert"

(EMI Music Canada)

El pasado año, los canadienses Helix cumplían 30 años de existencia, pues se formaron en 1974. Sin embargo no sería hasta cinco años después cuando debutarían con “Breaking Loose” de manera totalmente autofinanciada. Pues bien, para celebrar tal acontecimiento su líder y fundador, el vocalista Brian Vollmer reunió a gran parte de los músicos que pasaron por sus filas para un concierto que ahora podemos ver en este dvd. Además del concierto completo, se incluyen como extras grabaciones en 8mm anteriores a su primer disco, el ensayo para el show de la banda original (que por cierto, nunca llegó a grabar), un recorrido por el teatro Sanderson de Brantford (Ontario), lugar del acontecimiento (el 17 de julio de 2004), así como la exposición que se hizo en el hall del mismo con memorabilia diversa de la banda. En cuanto al concierto, se inicia con la formación actual de la banda interpretando “The Ballad Of Sam And Mary”, “It’s Hard To Feel The Sunshine When Your Heart Is Filled With Rain” y “Rockin’ In My Outer Space”, todas ellas del último disco de la banda, además de la fantástica “Running Wild In The 21st Century” de su disco “Back For Another Taste”. Acto seguido nos encontramos con el capítulo titulado The original Helix, donde aparecen en escena los cinco músicos originales que acompañaban a Vollmer en los inicios de la banda para interpretar la inédita “Buff’s Bar Blues”, bastante sosita por cierto. El siguiente capítulo es el llamado The early years, que abarca solo el primer disco de la banda. Para entonces aparecen el guitarrista Brent Doerner, que interpreta como cantante “Crazy Women” y “Billy Oxigen”, y su hermano el baterista Brian Doerner. Ambos junto al bajista Keith Zurbrigg, el actual guitarrista de la banda Rainer Wiechmann y el propio Vollmer tocan las dos anteriormente nombradas más la balada “You’re a Woman Now”. Para el capítulo titulado The early 80’s, cuentan con la presencia del baterista Leo Niebudek y con él se marcan “It’s Too Late” y “Breaking Loose”. Para el siguiente acto, The Capitol years, aparece en escena Greg Hinz, el baterista que más tiempo ha estado en la formación. A partir de ahora todo son clásicos de la banda, desde el “Gimme Gimme Good Lovin’” a “Dirty Dog” pasando por “Heavy Metal Love”, “Make Me Do Anything You Want”, “Deep Cuts The Knife”, “Wild In The Streets” o el final con el inevitable “Rock You” y todos los músicos en escena. El cierre definitivo lo hace la formación actual con otro clásico: “The Kids Are All Shakin’”. Es una lástima que el montaje no sea más vistoso, que la imagen de los músicos no sea la más acertada y que algunos no se sumaran a la celebración, tanto de músicos que pasaron por la banda (caso de los bajistas Mike Uzelac y Daryl Gray) y, sobre todo, del público, extremadamente mayor, y no hablo de los treinta y tantos, sino de mucho más. Definitivamente este es un dvd para fans, y la verdad es que se podía haber hecho mejor, aunque siendo autofinanciado por el propio Brian Vollmer, pues no se puede esperar más que su buena intención. Felicidades a Helix.

Antonio Alcoba

SPHINX "Tour En La Oscuridad"

(Noche Maldita Records)

Mérito, mucho mérito lo de estos chicos gaditanos, que ya con tres trabajos en la calle han dejado de ser una promesa del heavy metal nacional, para convertirse en una auténtica realidad. Tras una experiencia no demasiado afortunada en cuanto a atención por parte de su anterior sello discográfico decidieron tirar para adelante con todo por sí mismos y coger con fuerza las riendas de su proyecto en todos sus aspectos, desde la grabación, a la producción, pasando por la distribución y la no siempre agradecida promoción. Sólo de esta manera se explica la posibilidad de poder sacar al mercado este DVD, que bajo el título de “Tour En La Oscuridad” recoge la esencia de lo que fue la gira de presentación de su segundo trabajo “Mar De Dioses”, con el que recorrieron buena parte del territorio hispano. El DVD se divide en dos partes, la primera en la que se ofrece la grabación del concierto final de gira grabado en la Sala Q de Sevilla el día 30 de octubre de 2004, y la segunda en la que hacen un repaso a algunas de sus fechas por el resto de España a modo de entrevistas con los miembros del grupo y con imágenes de algunas de las ciudades en las que descargaron el pasado año. En cuanto al concierto en Sevilla refleja lo que es la banda en directo, pura energía, potencia, respetable técnica, y un líder a la voz como Manuel Rodríguez que con su potente y personal timbre arrastra al grupo (Justi Bala y Santi Suárez a las guitarras, Pepe Pineda al bajo y Carlos Delgado a la batería) a un muy buen nivel, que por otra parte, encuentra una comunión y entrega total desde el primer instante con su público. El set que despliegan, compuesto por catorce cortes incluyendo la intro “Porto Suite”, se basa lógicamente en el disco que iban presentando, “Mar De Dioses”, que tocan casi íntegramente, con puntos álgidos como la inicial “Santa Maldad”, “Momentos de Lucidez”, “Mar De Dioses”, o la más tranquila “Llanto En Soledad” que les muestra realmente brillantes. En cuanto al resto de temas, insertan cinco de su primer trabajo homónimo, con mención especial para la más tenebrosa “Mundo Oscuro” que aparece totalmente en blanco y negro como algunas tomas del resto de los temas, o la que da nombre a la banda “Sphinx” con la que cierran su hora y media de potente descarga. Como sorpresa para el público sevillano adelantan uno de los temas estrella de su tercera obra “Paraíso En La Eternidad”, por entonces aun sin publicar, se trata de “No” que les quedó también entre los destacados y muy bien acogido por el personal. En cuanto al aspecto visual y sonoro del DVD, la cosa es un tanto desigual, con buenas ideas e intenciones por parte del director de la entrega, Mariano Gil, pero que en ocasiones tiene algunas cosas mejorables, como el uso de la luz, demasiado oscura en muchas fases de la grabación, o fallos como la aparición en varias ocasiones por medio del escenario de algunos de los cuatro cámaras que registraron el show. Por lo demás y teniendo en cuenta lo limitado de los medios propios de la banda, sin ningún tipo de ayuda ni apoyo de compañía alguna, la verdad es que el resultado es bastante bueno, no es un directo totalmente crudo, está retocado tanto en imagen como en sonido, con algunos temas casi a modo de video clips con imágenes superpuestas y textos introductorios, como en el caso de “Mar De Dioses” o “Llanto en Soledad”. En lo que respecta a la banda se muestra correcta en su ejecutoria sobre las tablas, con más movimiento por parte de unos miembros que de otros, y con una puesta en escena sobria y suficiente teniendo en cuenta las dimensiones del escenario de la sala. Un interesante documento, muy digno reflejo de lo que pueden dar de sí estos cinco luchadores.

Mariano Palomo